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Franco Fabbri

6 novembre 2010
 Franco Fabbri est musicien et musicologue. Ses recherches portent principalement sur les typologies musicales et les questions de genre, l’histoire des musiques populaires et l’impact des médias et de la technologie sur les genres et les cultures musicales. Président de l’IASPM (the International Association for the Study of Popular Music) de 2005 à 2007, il enseigne aujourd’hui les musiques populaires, la musicologie et la musique dans les médias au Conservatoire de Parme ainsi qu’aux universités de Turin et de Milan. Dans ses publications, il s’est intéressé aux rapports entre musique et technologie (Elettronica e musica), à la confrontation entre cultures musicales dans le monde contemporain (L’ascolto tabù) et à l’imbrication des influences et des coïncidences dans l’histoire des musiques populaires (Around the Clock). Son livre le plus lu (Il suono in cui viviamo, 3 éditions) regroupe divers articles traitant des genres, de l’analyse des musiques populaires et de l’esthétique sonore.

Derek B. Scott

19 février 2011
 Derek Scott est Professor of Critical Musicology et Directeur de la School of Music de l’Université de Leeds. Ses recherches portent sur la musique, la culture et l’idéologie. Auteur de The Singing Bourgeois : Songs of the Victorian Drawing Room and Parlour (Oxford University Press, 1989 ; Ashgate, 2001), From the Erotic to the Demonic : On Critical Musicology (Oxford University Press, 2003) et Sounds of the Metropolis : The 19th-Century Popular Music Revolution in London, New York, Paris, and Vienna (Oxford University Press, 2008), il a également édité les ouvrages Music, Culture, and Society : A Reader (Oxford University Press, 2000) et The Ashgate Research Companion to Popular Musicology (Ashgate, 2009). Rédacteur en chef adjoint de Popular Musicology Online, directeur de la collection Popular and Folk Music d’Ashgate et membre fondateur du Critical Musicology Group britannique en 1993, il a contribué à mettre en lumière les changements de perspective critique dans l’étude socioculturelle de la musique. Il a enfin composé des œuvres de théâtre musical, des symphonies pour fanfare et un concerto pour cornemuses des Highlands tout en travaillant comme chanteur et comme pianiste pour la radio, la télévision, le théâtre et dans diverses salles de spectacles.

Thomas MacFarlane

19 mars 2011
 Thomas MacFarlane enseigne le solfège et la composition à New York University. Sa thèse de doctorat, The Abbey Road Medley : Extended Forms in Popular Music, portait sur le conditionnement du style compositionnel des Beatles par l’enregistrement. Il en a tiré un livre, paru chez The Scarecrow Press en 2007. Tout en continuant de publier sur la musique et la technologie, il prépare actuellement un nouvel ouvrage, The Beatles and McLuhan : Understanding the Electric Age, dans lequel il s’intéresse aux implications ontologiques de l’enregistrement sonore. En tant que compositeur, il a été joué en Italie, en Hongrie, en Roumanie et aux États-Unis. La partition qu’il a écrite pour le film The Sweetest Sound a été crée en mai 2001 au Lincoln Center et sa composition orchestrale, Suite for Mingus, a été jouée et enregistrée au Merkin Hall en novembre 2003. En 1997, il a sorti Longtime, un disque d’œuvres originales structuré comme un essai sur l’histoire de l’enregistrement – la production de cet album reposait sur différents types de formats, du 78 tours au multipiste analogique et numérique, de manière à mettre évidence les changements de paradigme dans le processus compositionnel.

Barbara Lebrun

9 avril 2011
 Barbara Lebrun est Lecturer in Contemporary French Culture and Politics à l’Université de Manchester. Ses recherches portent sur la chanson française, dont elle envisage de nombreux aspects, depuis l’industrie du disque jusqu’à la réception des publics, en passant par les notions d’« identité » (ethnique, nationale, transnationale), de performance (place du corps et du genre masculin/féminin), d’exotisme, de nostalgie, de « contestation » et de goût. Son ouvrage Protest Music in France. Production, Identity and Audiences (Ashgate, 2009) observait la constitution du goût contemporain pour le rock et la chanson dits « alternatifs » (entre autres, Zebda, Têtes Raides, Louise Attaque, Manu Chao...) en retraçant l’évolution des labels de production, des politiques culturelles, des discours identitaires et de la réception par le public (y compris dans les festivals) dans les années 1990-2000. Elle dirige actuellement un ouvrage collectif intitulé Corps de chanteurs. Présence et performance dans la chanson française et francophone (à paraître en 2012) qui porte un regard inédit sur l’expression corporelle et visuelle d’artistes du monde francophone. Regroupant dix-huit chercheurs internationaux, ce livre s’articule autour de chapitres sur Edith Piaf, Georges Brassens, Claude François, Serge Gainsbourg, Jocelyne Bérouard, etc. Elle entame également une étude sur la musique, la carrière, la « performance » et la réception de la chanteuse Dalida, dont le succès et la féminité sont resitués dans la polarité idéologique opposant la variété « sentimentale » à la chanson « sérieuse ».